"Sim, porque pensar é lançar olhares. E quando nos deparamos com as experiências artísticas, a percepção é a de que há olhares especiais, pelo quanto as mesmas guardam de intuitivo, universal, visceral, sensível."

Quatro questões para Renarde Freire Nobre, idealizador e coordenador do Retratos de Artista

Sobre a semente e o espírito da proposta

O projeto “Retratos de artista: molduras do pensamento” nasceu da ideia de provocar deslocamentos no campo do pensamento, procurando novos olhares e novas interpretações, que não se reduzam ao que se faz convencionalmente no âmbito universitário, onde os pensamentos são frequentemente carregados de conceitos e sistematizações intelectuais, não raramente distantes da vida prática. Daí a ideia de associar a atividade do pensamento ao campo artístico, na crença de que ambas as dimensões venham a ser valoradas, tanto a dimensão artística, ao se convidar artistas para refletirem as suas criações, não apenas em si mesmas, mas na relação com o mundo e a vida, explicitando-se o quanto toda arte é também uma atividade pensante; e, sobretudo, realçar a dimensão do próprio pensamento, o qual, ensejado no universo do fazer artístico, associado à experiência do artista e encorpado na sua obra, inclui intuições e recebe contornos de matizes bem distintos das teorizações que se produzem nas universidades e se conformam ao espaço acadêmico. Assim, o projeto nasceu com a intenção primeira de trazer para cena pensamentos arejados no interior de experiências artísticas intensas e significativas, de modo a valorar novos olhares, lançando-os sobre um espaço que tende a se conter em modelos, especialidades, normas, objetividades. Sim, porque pensar é lançar olhares. E quando nos deparamos com as experiências artísticas, a percepção é a de que há olhares especiais, pelo quanto as mesmas guardam de intuitivo, universal, visceral, sensível.

Pensando no nome Retratos de Artista: Molduras do Pensamento, como fazer um retrato via pensamento?

Sim, é exatamente essa a proposta: fazer retratos, mas tomando os pensamentos como formas de se emoldurar um campo de experiência e criação artísticas, o pensamento como modo de enquadramento de experiências tão sensíveis e apaixonantes, contornando-as com ideias a elas associadas, fixadas a partir das narrativas dos artistas sobre suas próprias experiências, sobre o que as alimentam e o que com elas se aprende. Parte-se da convicção de que toda arte é um ofício que enseja pensamentos vigorosos e que deixa marcas significativas em seu criador. Esperamos com os encontros, ao se colocar artistas e público em contato, colher um pouco dessas marcas e com elas poder uma imagem menos conhecida do ofício artístico, seus ensejos e sua significação, e, quiçá, por isso mesmo, obter imagens um tanto quanto diferenciadas.

O pensamento do artista cabe numa moldura?

Não, nada encerra o pensamento numa moldura, menos ainda o pensamento artístico, mas tomamos as ideias expostas pelos artistas como linhas precisas e vivas com as quais podemos ter uma imagem do homem e sua experiência vital, que é a de viver para criação de obras e, em razão disso, estabelecer uma relação reflexiva com o mundo.  Queremos nas conversas realçar a moldura, pois o alvo primeiro é o pensamento. Convidamos e provocamos os artistas para que eles, no ensejo das suas considerações, possam nos dar elementos para melhor conhecê-los e também melhor entender o seu ofício e, em especial, a significação das suas obras. Se toda arte é pensante, ela é também uma intervenção significativa no mundo.

Fale sobre os artistas escolhidos e a relação com a proposta.

 A segunda edição do projeto mantém a mesma concepção original, ou seja, propiciar a aproximação entre arte e pensamento. Contudo, foram operadas algumas alterações importantes. Uma primeira, relativa ao local, com a mudança do evento do Campus Universitário para um espaço de cultura situado no centro da cidade, com o que queremos caracterizar melhor o sentido extra-acadêmico do projeto bem como ampliar o público-alvo. Outra alteração diz respeito à estratégia de concentrar os encontros no campo da música, convidando compositores, instrumentista e maestro para tecerem as suas visões a respeito da arte e suas relações com a cultura e a vida. Uma terceira alteração é a introdução da figura de um mediador, um convidado “de fora” do campo artístico, mas a ele ligado, por afeto e interesse, e que possa assim coordenar as mesas e agir como um verdadeiro provocador do artista convidado. Sobre a seleção e efetivação dos convites a todos os participantes, partimos dos nomes de artistas e estudiosos que valorizamos e que gostaríamos de por em contato, e de ouvi-los conversando. Ao final, chegamos a quatro artistas e quatro mediadores, cujo aceite muito nos honra e nos enche de expectativas. Estamos, pois, bastante animados e esperançosos de que teremos quatro noites de encontros robustos e agradáveis. Estão todos convidados!